3D 列印已然不是新聞，隨著技術的成熟，它在很多不同領域中被當作重要的工具，比如說，醫學界嘗試印製仿生眼，期待助人重見光明；而法國南特也曾以這技術印出社會住宅，嘗試實現居住正義。但它的用途可不僅止於此，國立臺灣美術館為了照顧到視障朋友的需求，利用了這種技術來製作輔具，把 2D 畫作變 3D，也將展覽帶到一個新的境界。
以文化近用破除藩籬，讓藝術與你我零距離
你可能會覺得有點疑惑：我們為什麼要特別關心視障朋友是如何「看」展覽的呢？這就要先說說「文化近用」(Accessibility) 的概念，隨著文明的進步，我們對於人權也日趨重視、考慮的面向也越發全面，無論生理、心理上有什麼樣的限制，我們都應當盡力讓每個人皆能接觸、享受文化。
不同族群就會有不同的需求，例如，老年人可能需要更大的圖示、可供輪椅移動的空間；小孩或許需要相對低矮的位置；視障者需要口述影像的服務；而自閉症的觀眾則可能尋求相對單純穩定的環境。
而這次國美館「聚合•綻放──臺灣美術團體與美術發展」常設展，則針對視障群體設計了輔具，讓他們也可以欣賞到臺灣的畫作。設計出這樣的輔具需經過六道程序，分別是：
訊息設計
3D 建模
測試列印
3D 列印
翻模
上色
畫作想要 3D 印，訊息設計要注意
身為本次輔具設計和製作的主要負責人──Ctrl+P 的陳立超先生說，光是第一關「畫作選擇」就遇到了很大的挑戰：該如何在 100 件展品中選出 3 件最適合的展品作為輔具主角呢？
幾番思索後，團隊從各時期選出一幅代表畫作，日治時期陳澄波的「淡水風景」、戰後初期李錫奇的「無題」，以及 80-90 年代張永村「文明的躍升」。三幅圖畫的繪畫方式和風格各異，卻都擁有共同的元素──「房子」。而這個挑選展品並製作輔具的過程，事實上就像是重新為視障朋友組織了展覽。
在正式開始設計輔具前，有很多面相必須納入考量，設計者必須知道視障者原本是如何透過聽覺、觸覺去學習「房子」的概念；同時也要了解，視覺障礙其實是光譜，並非全有全無，許多視障者擁有部分的殘餘視力，這也就是為什麼團隊選擇將輔具皆做成彩色的。
訊息設計的另一項重點就是「要留下什麼？」面對視障者，過多的訊息並不利於他們了解創作本身，反而會造成干擾混淆，所以團隊必須徵詢美術的專業意見，以決定要留下什麼，並確認畫作的前後關係，以便讓人們在立體化後，能夠藉由觸摸來分辨遠景和近景。在訊息設計完成後，方可進行 3D 建模。
而測試列印的環節可說是至關重要，在這個階段，團隊打印了各種不同的模型，光是牆壁和屋頂的轉折處就試印了 3 種不同的角度：30°、45°、90°，除了要確定高低角度設定對於視障者來說是不是夠明確外，也要注意每處的統一，以免造成訊息混淆。
而為了完整呈現陳澄波的畫作，團隊決定依照 1:1 的大小複製畫作，為此動用了臺灣最大的 3D 印表機「Voxeljet 2000」，最大可印出 2*1*1 公尺的作品（沒錯！比床還大）。陳立超笑道，雖然早就確定尺寸了，但成品出來後「看到真的還是很震撼」。
印製完成後，便需要矽膠翻模，接著就來到最後的上色階段。陳立超談及團隊專門找來了「修復師」而非藝術家，因為他們更懂得要怎麼做才會讓各處眉角顯得自然，也更能夠運用經驗去處理高低落差的過渡區域。打底色之後層層向上疊加，上色前後耗費了近三個月，可說是最考驗功夫的時刻。
水彩立體化，感動更深刻
而在製作水彩「文明的躍升」時，原畫作利用重複的幾何圖形拼湊出擁擠、壓迫之感，而團隊也因應創作，採用了不同的方式去設計輔具。他們只針對畫作局部設計輔具，並將之放大、做成能夠互動的形式，也因此要挑選更「粗勇」的材質，才經得起反覆操作。
而雖然這幅作品的建模相對單純，製作團隊也將原先多樣的藍色配色簡化成兩個主要的層次，不過，可別以為接下來的製作就一帆風順了！在試印的階段，就發現了新挑戰：上膠時會留下痕跡、邊緣過尖造成觸碰時的不適。
那最後是怎麼解決這個問題呢？只好回歸最樸實的方法：用手工打磨。陳立超苦笑著說，做完這件作品，突然覺得團隊也可以考慮做做看修復師的工作。
實作別鐵齒，試印是必須
而最後的作品「無題」則利用分層設計去製作，而由於是團隊所熟悉的工具，印製的過程十分順利，不過，在實際觸摸上卻發現差異並不明顯，於是又經過了墊高、材質改變等等調整，方才大功告成。
而除了 3D 列印的輔具之外，展場也規劃了適合不同族群的教育活動，並且搭配口述影像服務，試圖讓觀展體驗更加完整。
而要說一路以來到底學到了些什麼，陳立超歸納出了幾項重點：
確認輔具的使用環境與需求
慎選合適的軟硬體
千萬、千萬、千萬要先試印
除了要很清楚輔具要如何展示、放在哪兒？然後先確認要使用的軟硬體，並在設計時預先考量各項限制，而「試印」真的很重要啊！如果是沒有用過的設備，一定要試印，因為你永遠不會猜到會出什麼岔子。
要將新的技術應用在文化領域上，需要許多時間來測試、打磨，不過，辛苦總是有代價的；這幾項輔具展出後，畫家張永村本人也親臨欣賞，張先生由於年事已高、又曾經中風行動不便，於是由女兒陪同觀展。女兒說，那份輔具拼圖，就像是給爸爸最好的復健。而張永村先生亦表示，很高興自己的作品可以讓更多人看見。
嶄新的嘗試，讓展覽多了新生命；這麼一步一步地走下去，總有一天，就能讓所有人都跟藝術文化沒有距離。
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